Klassische Malerei Lernen
– wieder oder endlich anfangen zu malen
So wie jeder sprechen kann, jeder kann malen. Die Malerei kann ein Licht auf die Würde von etwas werfen, das noch keinen Namen hat. Wenn Sie gerne malen lernen oder Ihre Fähigkeiten erweitern möchten, sind Sie bei mir genau richtig. Ich helfe Ihnen, Ihren Stil und die richtige Methode zu finden.
So wie ein Fötus Zeit braucht, um im Mutterleib beschützt zu werden, muss die Kreativität in der Malerei während der Zeit, in der sie wächst, geschützt werden. Diese Kurse helfen Ihnen, Ihre eigene Bildsprache zu finden, beginnend mit den Grundlagen der Form und des Ausdrucks, bis die Samen von selbst keimen. Egal, wie alt Sie sind, ob sie noch nie gemalt haben oder vor welchen Herausforderungen Sie stehen, Sie können immer wieder anfangen.
Modul 1: Ölpastell – leicht aber kraftvoll
Obwohl Ölpastelle leicht zugänglich sind, bieten sie viele Möglichkeiten. Wenn Sie ein paar Techniken erlernen, die zu Ihnen passen, und ein Gefühl für Kraftkontrolle haben, können Sie es sehr schnell schöne Kunstwerke schaffen.
Ölpastelle entstanden im frühen 20. Jahrhundert in Japan als neues Kunstmaterial für Kinder. Um die Nachteile bestehender weicher Pastellkreide, die spröde und staubig sind, auszugleichen, hat ein japanisches Kunstmaterialunternehmen sie mit Wachs und Öl vermischt. Danach wurde es so beliebt, dass Picasso sogar ein französisches Materialunternehmen mit der Herstellung von Ölpastellkreiden beauftragte. Mit diesen süßen kleinen Pastellkreiden können lebendige Farben und Texturen wie bei der Ölmalerei erzeugt werden, und der Effekt ist wirklich verblüffend. Renoir und Degas, die neue Wege fanden, Licht auszudrücken, machten Schatten fröhlich, indem sie die einzigartigen leuchtenden Farben von Pastelltönen nutzten.
Ich empfehle Ölpastelle denjenigen, die sich mit der Ölmalerei belasten, die aber aufrichtig auf die Authentizität des Materials achten und sich von seiner einzigartigen Leichtigkeit angezogen fühlen.
Modul 2: Portrait – der König der Malerei
Portrait ist ein sehr beliebtes Thema, für Einsteiger die malen lernen wollen. Das Wichtigste, worauf beim Portrait zu achten ist, sind die Informationen des menschlichen Körpers zu respektieren und Ihren ursprünglichen Eindruck zu auszudrücken. Der Eindruck, den Sie erlebt haben, bleibt bestehen, auch wenn Sie keinen Namen dafür finden. Auch wenn Sie es nicht erkennen, ist es beim Zeichnen einer Person zwangsläufig sichtbar. Deshalb ist es so edel, Menschen zu malen.
In Thomas Manns „Der Zauberberg“ sieht der Protagonist ein von einem Arzt gemaltes Porträt. Der Arzt war nicht sehr gut im Malen, aber er nutzte seine anatomischen Kenntnisse, um eine Frau zu malen, die etwas hässlicher aussah, als sie tatsächlich war. Der Protagonist, der die Frau heimlich liebt, fühlte sich sehr unwohl und bewegte das Gemälde aus der Ecke an einen Ort, der mehr Sonnenlicht bekommt.
Er mochte das Gemälde nicht, aber er wollte nicht, dass der Blick des Arztes auf die Frau nur als Anatomieübung abgetan wird.
Das Porträt scheint dem Betrachter eine gewisse Erhabenheit zu verleihen, die tief mit Würde verbunden ist, ob es ihm gefällt oder nicht. Daher denke ich, dass das interessanteste und kraftvollste Thema beim Malen eines Bildes eine Person ist. Willkommen sind alle, die ihren Porträts neues Leben einhauchen möchten, diejenigen, die wissen, wie man Menschen malt, sich aber beim Malen vielleicht unsicher fühlen, und diejenigen, die noch nie zuvor Menschen gemalt haben.
Modul 3: Meine Malerei-Erkundung – Freies Thema und freies Material
Sie möchten ein Bild malen, wissen aber nicht, was Sie Malen sollen? Es gibt viele Materialen, die Sie interessieren, aber Sie wissen nicht, welche die richtige für Sie ist? Ist es schwierig zu wissen, was einem wirklich gefällt? Sie wissen also nicht, welcher Kurs für Sie passt? Dann sind Sie in diesem Kurs genau richtig. Hier können Sie alle vom Atelier bereitgestellten Materialien verwenden, indem Sie einen Aufpreis von 10 Euro pro Kurs zahlen. (Ölgemälde, Acryl, Ölpastell usw.) Haben Sie Material zu Hause herumliegen, das Sie vor ein paar Jahren gekauft haben? Bringen Sie alles mit. Lassen Sie uns die Zutaten wieder zum Leben erwecken. In diesem Kurs geht es nicht nur um leichtes Zeichnen, sondern auch um Werke, die einen in Anspruch nehmen, um ein vollständiges Bild zu erstellen. Durch individuell zugeschnittene Kurse respektiere ich die Individualität und den Geschmack jedes Teilnehmers und helfe Ihnen, Ihre eigenes Projekt zu starten. Beginnen wir das aufregendste Spiel der Welt und entdecken Sie, was Ihnen wirklich gefällt.
Montag
14 Uhr: Meine Malerei-Erkundung
19 Uhr: Meine Malerei-Erkundung
Dienstag
11 Uhr: Ölpastell
19 Uhr: Ölpastell
Donnerstag
14 Uhr: Portrait
19 Uhr: Portrait
Freitag
11 Uhr: Ölpastell
Die Unterrichtszeiten können sich ändern
10 Termine 250 Euro / 1 Termin 30 Euro (1,5 Std.)
Probestunde 10 Euro (Materialkosten inklusive) / Ab 14 Jahren
Bei Interesse melden Sie sich bitte unter damyeong@gmail.com
Der Unterricht findet im Johannesviertel in Darmstadt statt.
Kursleiterin Damyeong Yoo: Geboren in Seoul, Südkorea. Ich studierte Bildende Kunst an der Hongik University in Seoul und Kommunikationsdesign an der École de Condé in Paris. Ich bin 20 Jahre lang als Grafikdesignerin und Malerin tätig, spezialisiert auf traditionelle und konkrete Form. Meine Ölpastellgemälde wurden für die 20 besten Vorschläge beim Young Illustrator Award 2008 nominiert. Als Art Director in einer Branddesignagentur gewann meine Illustration den German Brand Award.
클래식 그림 배우기
– 다시, 혹은 드디어 그림을 그리고 싶은 분들을 위해
누구나 말을 할수 있는것처럼 누구나 그림을 그릴수 있습니다. 그림을 통하여 하는 소통은 이름을 아직 발견하지 못한 무언가의 존엄에 빛을 비추어 줄수 있습니다. 당신이 아직 그림 그리기에 두려움을 가지고 있다면, 그것은 당신에게 맞는 그림법을 아직 찾지 못해서이거나, 필요한 훈련을 받지 못해서 이거나, 그림과의 관계에 아픔이 있어서 일것입니다. 태아가 뱃속에서 어머니의 보호를 받는 시간이 필요하듯, 그림도 키워지는 시간을 보호받아야 합니다. 이 수업들은 형태력와 표현법의 기본에서 시작하여 당신만의 그림 언어를 찾을수 있도록 도와줄것이고 그 씨앗이 스스로 싹을 틔울수 있도록 기다려줄것입니다. 당신이 몇살이든, 한번도 그림을 그려본적이 없든, 어떤 어려움을 가졌든 당신은 언제나 다시 시작할수 있습니다.
Modul 1: 작고 귀여운 오일 파스텔을 무시하지 말라
오일 파스텔은 접근하기 쉽지만 놀라운 가능성이 있는 재료입니다. 자신에게 맞는 몇 가지 기법과 힘조절 감각을 익히면 매우 빠르게 아름다운 작품을 만들수 있습니다.오일 파스텔은 20세기 초에 일본에서 아이들을 위한 새로운 미술교육 재료로 만들어졌습니다. 일본의 한 미술재료회사는 부서지기 쉽고 가루날림이 심한 기존의 소프트 파스텔에 왁스와 오일을 첨가하여 단점을 보완하였습니다. 그 후로 피카소가 프랑스의 한 재료 회사에게 오일 파스텔 제조를 의뢰할 정도로 매우 인기가 높은 재료가 되었습니다. 이 작고 귀여운 파스텔은 유화같은 선명한 색감과 질감을 구현할수도 있어 그 효과가 매우 놀랍습니다. 르누아르와 드가는 파스텔 색조의 독특한 밝은 색상을 활용하여 빛과 그림자를 표현하는 새로운 방식을 찾기도 하였습니다.유화를 하기엔 부담스럽지만 재료의 진정성에 진심이고 특유의 가벼움에 매력을 느끼시는 분들에게 추천합니다.
Modul 2: 그림 그리기의 왕좌, 인물 그리기
인물은 그림을 배우고 싶어하는 분들이 가장 그리고 싶어하는 소재입니다. 인물을 그리기 위해 가장 중요한 점은 인체의 정보들을 무심히 남겨두는지만 인지하는것입니다. 그리고 당신이 그 인물을 통해 본 그 무언가를 다시 기억하면 됩니다. 당신이 경험한 그 감정은, 그 감정이 아무리 아무리 보잘것 없고 아무도 그것을 볼수 없더라도 반드시 존재합니다. 그것을 인지하지 않는다 하더라도 인물을 그리면 보여질수밖에 없습니다. 인물을 그린다는것은 그래서 참 숭고한것 같습니다.토마스만의 마의 산에서 주인공은 한 의사가 그린 초상화를 봅니다. 의사는 그림 재주가 그리 뛰어난것은 아니지만 해부학적인 지식으로 어떤 여인을 실제보다 조금 못생기게 그렸습니다. 그 여인을 몰래 사랑하는 주인공은 매우 불편한 마음으로 구석에 있는 그 그림을 햇빛을 잘 받는 장소로 옮겼습니다. 그림이 맘에 들지는 않았지만 의사의 시선이 닿았던 여인의 모습이 단지 해부학 연습용으로 치부되는것이 싫었을지도 모릅니다.초상화는 그림이 맘에 들든, 들지 않든 간에 보는 사람들에게도 존엄과 깊이 연관된 어떤 숭고함을 주는것 같습니다. 그래서 그림을 그릴때 가장 흥미롭고 강력한 주제가 인물이 아닐까 생각해봅니다. 자신이 그리는 인물화에 새로운 생명력을 주시고 싶으신 분들, 인물을 그릴줄 알지만 무언가 그림에서 어색함이나 불편함을 느끼신분들, 전혀 인물을 그려본적 없으신분 모두 환영합니다.
Modul 3: 나의 그림 탐구
그림을 그리고 싶지만 무엇을 그려야 할지 모르겠다면, 관심가는 재료들은 많지만 무엇이 자신에게 맞는지 알수가 없다면, 자신이 무엇을 진정 좋아하는지도 알기 힘들다면, 그래서 무슨 수업을 들어야 할지도 모르겠다면 당신은 이 수업에 제대로 오신것입니다. 이 수업에서는 수업당 재료비 10유로를 추가하면 아틀리에에서 제공하는 재료를 사용해보실수 있습니다. (유화, 아크릴, 수채화, 색연필, 오일파스텔 등) 집에 몇년전에 산 굴러다니는 재료가 있으시다고요? 무엇이든 가져오세요. 재료들을 다시 살려봅시다. 이 수업은 가벼운 드로잉뿐만 아니라 오랜 시간이 걸려 완성도 있는 그림을 만들어 내는 작업까지 가능합니다. 개인별 맞춤 수업으로 참여자 각각의 개성과 취향을 존중하여 나만의 프로젝트를 시작할수 있도록 도와드립니다. 당신이 진정 무엇을 좋아하는지 알아가는, 세상에서 가장 흥미진진한 놀이를 시작해봅시다.
월
14시: 나의 그림 탐구
19시: 나의 그림 탐구
화
11시: 오일 파스텔
19시: 오일 파스텔
수
14시: 인물 그리기
19시: 인물 그리기
금
11시: 오일 파스텔
*수업 시간은 변동 가능성 있습니다.
10 회 250 euro / 1 회 30 euro (1,5 std) / Probestunde 10 euro (재료포함) / 14세 이상부터 참가 가능 / 아틀리에 위치: Darmstadt Johannesviertel (자세한 주소는 메일로 문의바랍니다.)
문의: damyeong@gmail.com
강사 유다명
저는 한국 홍익 대학교 미술대학에서 판화를, 프랑스 파리에서 에콜드 콩데에서 커뮤니케이션 디자인을 전공하고 20년간 그래픽 디자이너와 화가로 활동하고 있습니다. 저는 구체적인 형상 작업에 강하고, 특히 인물화에 큰 애정을 가지고 있습니다. 다양한 재료(유화, 아크릴, 수채화, 오일파스텔, 목탄)들을 마스터 했고 작업은 보통 유화로 하고 있습니다. 오일 파스텔로 그린 제 일러스트는 영 일러스트 어워드에서 최종 20인에 선정이 되었고, 브랜딩 전문 디자인 회사에서 아트 디렉터로 활동을 하며 저먼 브랜드 디자인 어워드에서도 일러스트로 수상을 하였습니다. 그 외에 북디자인, 포스터디자인, CI 디자인등 다양한 분야에서 디자이너와 일러스트레이터로 활동하였습니다.